El compositor Bryce Dessner, conocido por su trabajo con The National, revela detalles sobre la creación de la banda sonora para “Train Dreams”, una película que narra la vida de un leñador a principios del siglo XX. Dessner optó por un enfoque inusual, alejándose de la tecnología digital para conectar con la esencia de la historia y el entorno del personaje principal.
Para sumergirse en la atmósfera de la película, Dessner decidió aislarse en un estudio en Portland, Oregón, utilizando instrumentos de época como pianos verticales, armoniums y guitarras acústicas. Estos sonidos orgánicos se fusionaron con texturas electrónicas contemporáneas, logrando un equilibrio que, según el compositor, refleja la naturaleza a menudo desoladora pero también hermosa de la narrativa. La dirección buscaba una música que evocara la época sin sonar estrictamente como una pieza de periodo, permitiendo la exploración de sonoridades modernas.
Uno de los mayores desafíos para Dessner fue capturar la profunda sensación de pérdida que embarga al protagonista, Robert Grainier. La música debía expresar la empatía por sus sufrimientos sin opacar la película, encontrando un tono que oscilara entre la luz y la oscuridad, e incorporando momentos de ligereza y juego sin perder la resonancia emocional. Dessner logró plasmar la contemplación silenciosa y la calidez del personaje, abordando temas universales como el amor y la pérdida.
Adicionalmente, Dessner colaboró con el icónico músico Nick Cave para componer la canción principal de la película. Dessner describió a Cave como un “héroe” y elogió su estilo lírico, considerando la colaboración como un punto culminante de su carrera. A pesar de trabajar a distancia mientras Cave estaba de gira, lograron crear una pieza que captura la esencia poética y emocional de “Train Dreams”, demostrando una conexión creativa fluida y eficiente.
