Telluride: Richard Linklater sobre la ‘Nouvelle Vague’, venderla a Netflix y la elección de Francia para el Oscar
Con el festival de cine de Telluride en su 52 edición a punto de comenzar este viernes en las Montañas Rocosas, The Hollywood Reporter conversó con Richard Linklater, el veterano cineasta que es el único director con múltiples películas en la selección de este año: ‘Nouvelle Vague’, un homenaje en blanco y negro a la Nouvelle Vague francesa, que Netflix estrenará en cines el 31 de octubre y en su plataforma el 14 de noviembre; y ‘Blue Moon’, un retrato de Lorenz Hart en la noche de estreno de ‘Oklahoma!’, el musical coescrito por su antiguo colaborador, Richard Rodgers, que Sony Classics estrenará en cines el 17 de octubre. La extensa conversación aparece transcrita a continuación, ligeramente editada para mayor claridad y brevedad.
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¿Puede recordar cuándo descubrió la Nouvelle Vague y qué significó para usted?
Creo que vi ‘Al final de la escapada’ por primera vez en 1982. Esa fue una de las primeras películas oficiales de la Nouvelle Vague que vi. Luego leí un libro sobre la Nouvelle Vague. Y realmente me encantó el espíritu de todo. Creo que interioricé eso, el espíritu de esa época. Para mí, la Nouvelle Vague siempre será sobre películas personales y libertad de expresión; en otras palabras, puedes hacer una película sobre cualquier cosa. Truffaut escribió maravillosamente sobre esto a mediados de los 50, cuando todavía era crítico y hacía cortos. Él decía: “La película del futuro será un acto de amor. Puedes hacerla sobre una historia de amor o sobre tu infancia”. Él estaba prediciendo su propio futuro. Y eso fue cierto para todos ellos. Hicieron películas muy diferentes, pero la inspiración fue similar. Como, “Oye, vamos a hacer lo que nos interesa. Haremos giros en los géneros y a los cineastas que amamos y todo eso”.
Ha dicho que pasaron 13 años entre la idea de ‘Nouvelle Vague’ y la finalización de la película. ¿Qué inspiró la idea y por qué tardó 13 años?
Vince y Holly Palmo, mis amigos de toda la vida y colaboradores cinéfilos, dijeron: “Oye, estamos trabajando en esto de la Nouvelle Vague, sobre la realización de ‘Al final de la escapada'”. Yo dije: “¿En serio? Bueno, carajo, déjenme leer eso”. Y entonces vi lo que estaban tratando de hacer. Esta es una época muy bien documentada. Tienes muchas fotos, muchos documentales, muchas memorias y, una vez que nos acercamos a la producción, teníamos informes de cámara, así que podría decirles cuántas tomas hicieron de todo. Pero sí, realmente empieza con ese guion, y luego jugamos con él a lo largo de los años, y lo perfeccionamos hasta lo que podría ser. Parecía una película muy difícil de hacer. Intenté hacerla hace unos 10 años. La envié un poco, y no parecía el momento adecuado. Yo estaba haciendo otras cosas también.
Bueno, eso es interesante, porque le iba a preguntar si habría hecho esta película si Godard todavía estuviera vivo, y hace 10 años, lo estaba. Él murió en 2022. Así que, ¿la respuesta es sí?
Sí. Estaba intentando hacerlo, antes de que él falleciera. Recuerdo que estaba en Nueva Orleans haciendo ‘Hit Man’ cuando murió. Pensé: “He estado temiendo este día durante muchos, muchos años”. Pero luego, de alguna manera, revitalizó el proyecto. Creo que me ayudó a conseguir financiación en Francia. Fue como, “Oh, sí. Ahora que se ha ido, es hora de rendir homenaje”. Y para entonces, todos se habían ido. Jacques Rozier murió en 2023, y creo que fue el último. Todos en la película se han ido, excepto el asistente de edición. Si hubiera sido hace 10 años, muchos de ellos todavía estarían vivos, pero ha habido una gran tasa de mortalidad.
¿Le habría resultado emocionante o intimidante si ellos hubieran podido ver lo que estaba haciendo?
Me halaga pensar que habrían estado en el set con una sonrisa en la cara. Creo que les habría parecido bastante divertido. Como, “¡¿Quién es este estadounidense?!” Pero no lo sé. Cuando la hicimos, trabajé para ganarme el respeto de todos. A todos les encantó el guion. Dijeron: “Oh, es realmente preciso”. Yo dije: “Claro que sí. No estamos jugando”.
Otra cosa que creo que habría impresionado a los miembros originales de la Nouvelle Vague es cuánto se parecían los actores que usted eligió a las personas reales. Por ejemplo, asumí que el actor que eligió para Belmondo, Aubry Dullin, era su nieto o algo así, porque se parece mucho a él.
Lo sabes cuando los conoces, y es emocionante. Aquí hay una historia graciosa: el nieto de Belmondo [Victor Belmondo], que es un actor francés maravilloso, vino [a audicionar]. Yo dije: “Oh, sí. Buen actor”. Pero había otro tipo que tenía una sonrisa más fácil, así que dije: “Lo siento, Belmondo, pero no eres lo suficientemente Belmondo”. Aubry era simplemente perfecto. Tenía esa sonrisa rápida, una facilidad en él, es simplemente un tipo encantador. Nada lo afectaba. Era el Sr. Gato Frío. Era Belmondo. Y Guillaume [Marbeck, quien interpreta a Godard] era muy inteligente, un poco vanguardista, un poco inusual. Su cerebro funciona a una velocidad diferente. Fue como, “Oh, tú eres Godard”. Y tenía la mandíbula, lo tenía todo. Así que cada uno fue su propio pequeño proyecto divertido. Y a Zoey [Deutch, quien interpreta a Jean Seberg] la conocía desde hace 10 años [ella protagonizó la película de Linklater de 2016 ‘Everybody Wants Some!!’]. Le dije [hace todos esos años]: “Zoey, tienes que interpretar a Seberg”. Porque simplemente miré el contorno de su rostro y su mandíbula, y dije: “Eres Seberg”. Ella dijo: “¿Eh?” Así que estuve muy feliz de poder decir [muchos años después]: “¡Oye, Zoey, la película está sucediendo! ¡Ponte a practicar tu francés!”.
Mucha gente visitaba el set, quiero decir, personas que estaban lo más cerca posible de Godard, que trabajaron con él, y oían a Guillaume antes incluso de verlo, y decían: “¡Oh, es él! ¡Oh, Dios mío!”. Esto fue como una sesión espiritista. Fue muy conmovedor. Nunca había tenido esta experiencia y probablemente no la volveré a tener porque lo que estábamos haciendo era tan específico históricamente. Pero, por ejemplo, ¿la escena de ‘Cahiers du Cinéma’ cuando están todos juntos? Mi script supervisor se acercó a mí con lágrimas en los ojos y dijo: “¿Por qué estoy tan emocional?” Yo le dije: “Yo también”. Yo estaba sentado allí pensando: “Vaya, están todos aquí. Y están felices de estar juntos. Este fue el gran
