“Springsteen: Deliver Me From Nowhere” Review: Jeremy Allen White Offers a Raw, Internalized Performance as The Boss in a Contemplative Bio-Drama

Al igual que “A Complete Unknown” escapó de la lúgubre convencionalidad de las biopics musicales de cuna a tumba al explorar el período naciente en el estrellato de su inescrutable sujeto, Bob Dylan, “Springsteen: Deliver Me From Nowhere” logra avances conmovedores al centrarse en el Artista como un Joven Deprimido. Lo que no quiere decir que el retrato de Bruce Springsteen de Scott Cooper sea deprimente. Si buscas celebrar los éxitos himnos del hijo favorito de la clase trabajadora de Nueva Jersey, esta película altamente personal podría no cumplir tus requisitos. Pero los fanáticos serios, particularmente aquellos que admiran el álbum de 1982 de baja fidelidad Nebraska, deberían conectar con el drama íntimo.

Lanzado entre el seminal álbum doble de 1980 The River y el salto definitivo al estrellato cuatro años después con Born in the U.S.A., Nebraska fue un audaz movimiento de carrera y no la nueva cosecha de sencillos Top 10 que Columbia Records probablemente esperaba. Una colección acústica temáticamente oscura construida a partir de una grabación casera, se inspiró en las historias de Flannery O’Connor, Badlands de Terrence Malick, el asesino en serie de finales de los 50 Charles Starkweather y el trauma infantil no abordado de Springsteen.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere La línea de fondo: Un retrato matizado, imbuido de corazón y dolor. Lugar: Telluride Film Festival Fecha de estreno: Viernes 24 de octubre Elenco: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffman, Marc Maron, David Krumholtz Director-guionista: Scott Cooper, basado en el libro de Warren Zanes Duración: 2 horas

Todo esto presenta a Jeremy Allen White un desafío en el papel principal, y aunque su parecido con Springsteen es mínimo, profundiza en la interioridad melancólica del músico durante un período bajo que finalmente lo llevó a buscar tratamiento para la depresión. Interpreta al personaje rudo, vestido con su uniforme de camisa de franela a cuadros, jeans y chaqueta de cuero, como un hombre agobiado físicamente por sus demonios.

Al principio, Cooper introduce un interludio de actuación electrizante con Bruce y la E Street Band arrasando el escenario del Cincinnati Coliseum en 1981 con “Born to Run”. (Las voces de White se mezclan con las de Springsteen en las actuaciones en vivo). Pero esta es una película decididamente más introspectiva de lo que sugiere esa escena. Bajando de la masiva gira River Tour de 12 meses, Bruce tiene 32 años y está perdido. Le dice a su amigo y manager de mucho tiempo, Jon Landau (Jeremy Strong): “Solo necesito ir a casa y bajar un poco el ritmo”.

Jon le consigue una casa de alquiler en una zona tranquila y boscosa de Colts Neck, Nueva Jersey, donde intenta averiguar qué hacer consigo mismo. Ocasionalmente, revisita sus días de banda de bar en el Stone Pony en Asbury Park, pero mientras Columbia presiona a Jon para que lo impulse hacia el próximo “Hungry Heart”, Bruce está más preocupado por sentirse ajeno al mundo que mejor conoce.

Incluso una chispa tentativa de romance con Faye (Odessa Young), una camarera soltera y hermana menor de un compañero de escuela que lucha por recordar, se vuelve difícil de mantener para él en algunas de las escenas más conmovedoras.

La madriguera del conejo de la memoria se abre cuando Bruce pasa en coche por su casa de la infancia, ahora una residencia triste y dilapidada en un barrio de clase trabajadora, ya que sus padres se han mudado a California. Pero el miedo que a menudo sentía hacia su volátil padre Doug (Stephen Graham), un alcohólico con cambios de humor violentos, y la ansiedad de su protectora madre Adele (Gaby Hoffman) todavía lo acompañan.

Cooper cambia a blanco y negro para los flashbacks, un dispositivo de memoria muy utilizado que funciona aquí gracias a las texturizadas imágenes del colaborador de DP de mucho tiempo, Masanobu Tayayanagi, y un sentido persuasivo del ambiente. La vulnerabilidad del joven actor Matthew Anthony Pellicano Jr. como Bruce preadolescente también da vida a esos episodios, una escena en la que su padre lo lleva a ver The Night of the Hunter es especialmente memorable. Y Graham (soberbio en Adolescence) introduce sutilmente matices redentores que se profundizarán en algunas escenas genuinamente emotivas de padre e hijo hacia el final.

Hasta cierto punto, esta es una película sobre la creación de un álbum, una parte significativa se dedica al tiempo de Bruce escribiendo y grabando canciones en una grabadora de cuatro pistas en su habitación de la casa de Colts Neck. Trabajando solo con el técnico de guitarra Mike Batlan (un Paul Michael Hauser con el pelo revuelto), graba versiones básicas de canciones originalmente destinadas a ser desarrolladas en el estudio con la banda E Street. Pero en frustrantes sesiones en el legendario estudio de grabación Power Station en Hell’s Kitchen, Bruce siente que la banda está sobrecargando las canciones y insiste en reducir todo a lo básico, masterizando el álbum directamente de las cintas, imperfecciones y todo.

Las ideas sobre el proceso de grabación serán fascinantes para cualquiera interesado en cómo se hace la música, incluso si el tira y afloja entre Bruce y el ingeniero Chuck Plotkin (Marc Maron) para obtener el sonido escaso y con eco que desea no es el material más dramáticamente dinámico. Pero hay humor en la respuesta del ejecutivo de Columbia Al Teller (David Krumholtz) a la noticia de Jon: “¿Va a sacar un álbum de folk?!”

Si bien los personajes secundarios podrían haber estado más desarrollados, hay un tierno sentido de personas que intentan proteger a Bruce, incluso Faye de Young, quien tiene escenas desgarradoras en las que se preocupa por él tanto como por su propio desamor.

Landau se siente como Strong interpretando su tipo, pero la lealtad de Jon es conmovedora, actuando como un amortiguador entre Bruce y los ejecutivos de CBS. También comparte sus preocupaciones en casa con su esposa (Grace Gummer) de que las canciones de Nebraska abordan temas inquietantes de culpa de los que él se siente incapaz de hablar con su amigo. En un momento penetrante más adelante en la película, Bruce le dice: “Creo que ya no puedo huir de esto”. El dolor de Jon al confesar que se siente mal equipado para ayudar es casi tan palpable.

Además de Graham, Hoffman también causa una fuerte impresión como Adele. Su lealtad a su problemático esposo a pesar de todo lo que le hizo pasar sugiere un estoicismo arraigado que probablemente no era infrecuente en las esposas de mediados de siglo.