George MacKay llega a Venecia con un problema que la mayoría de los actores fantasearían: dos de sus películas se estrenan en el Lido con apenas 15 minutos de diferencia.

¿Ha sucedido esto antes? Probablemente. ¿Se perderá MacKay algo? No si él tiene algo que decir al respecto. “Creo que va a haber un pequeño salto logístico”, dice la estrella británica a The Hollywood Reporter. “Una foto rápida y esperar que [la otra película] esté al lado. ¡Oye!”, ríe, “Es una buena historia que contar”.

En Venecia, MacKay, más conocido por sus papeles en “Pride”, “1917” y más recientemente, “The End” de Joshua Oppenheimer, presenta “Rose of Nevada”, la película de Mark Jenkin que compite en el festival, junto a su compatriota Callum Turner. Ambos interpretan a Nick y Liam, dos pescadores que se unen a un misterioso barco que ha regresado a un remoto pueblo costero 30 años después de su desaparición.

Tras una travesía, se encuentran transportados al pasado, siendo confundidos con la tripulación original. Filmada en 16mm con todo el sonido construido en postproducción, el producto final es una obra surrealista. “Es liminal y poética y, al mismo tiempo, bastante austera”, dice MacKay sobre “Rose of Nevada”, una historia empapada en el valor de la comunidad. “Para mí, como actor, me fascinan los diferentes procesos de trabajo”.

Su segundo largometraje para Venecia, “Broken English” de Jane Pollard e Iain Forsyth, es un proyecto híbrido de documental y ficción con Tilda Swinton. MacKay interpreta a un registrador de hechos ficticio para un lugar llamado “The Ministry of Not Forgetting”, con la tarea de iluminar el mundo de la cantante y actriz británica Marianne Faithfull. Faithfull aparece como ella misma en el documental, entrevistada por el personaje de MacKay sobre su vida inquebrantable moldeada por la fama, la culpa y el escrutinio público. Fue filmada antes de su muerte a los 78 años en enero de este año.

“Es un gran privilegio haber podido tener esa conversación y de manera tan íntima, realmente, y ser parte de ella y de estas historias”, dice MacKay sobre trabajar con la difunta Faithfull, quien también fue pareja de Mick Jagger durante cuatro años. “No querían tener una entrevista de cabeza parlante, así que crearon un personaje que hiciera ese trabajo por ellos, al que pudieran dirigir simultáneamente mientras ocurría la entrevista. Y eso es lo que hicimos”.

A continuación, MacKay desglosa su doble función en el Lido. Habla sobre unirse a su compatriota Turner, rendirse al escenario “orwelliano” de Pollard y Forsyth y por qué los festivales de cine son más importantes que nunca para la industria: “Es esencial. Es una maravillosa unión y promoción de estas obras que de otra manera no tienen los medios para hacerlo por sí solas”.

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Empecemos con “Rose of Nevada”, que subvirtió completamente mis expectativas. ¿Mark te contactó para ella?

Sí, Mark me contactó. Pero no especificó el personaje en ese momento. Yo conocía el trabajo de Mark. Aún no había visto “Enys Men”, pero sí había visto “Bait”, y me encantó “Bait”. Fui al cine y me sorprendí totalmente… Así que conocí a Mark, tenía todas mis notas, leí el guion, y me encanta el guion porque, como se ve en la película, es liminal y poético y, al mismo tiempo, bastante austero. Tenía todas mis teorías sobre lo que significaba y lo que era, quiénes eran [los personajes] y por qué. Luego conocí a Mark, y no hablamos de la película en absoluto. Nos sentamos durante una hora y media y hablamos de cine y de películas que amábamos y de experiencias.

¿Recuerdas los detalles de esa primera conversación?

La forma de hacer cine de Mark y mucho de sus películas tratan sobre construir una comunidad. Una gran parte es conocerse como personas. Y luego, obviamente, la cinematografía de Mark está muy impulsada por el proceso. Hablamos mucho sobre los procesos de trabajo que habíamos disfrutado, las películas que admirábamos, la forma en que [otras] personas han trabajado que admiramos. Mark fue muy generoso sobre una película que hice hace 12 años, llamada “For Those in Peril”, que es de un director escocés, y se desarrolla en un pueblo pesquero. Y él amaba mucho esa película. Así que hablamos mucho sobre esa película, la ética de cómo se hacen las películas… Eso fue básicamente. Fue una de esas conversaciones en las que parpadeamos y se había pasado una hora y media, él tenía que irse y yo tenía que irme, y eso fue todo.

Como dices, es una película muy liminal y estilística. Surrealista en algunas partes. ¿Habló de alguna de sus inspiraciones para “Rose of Nevada”?

No que yo recuerde… Me resistiría a decir algo que luego no sea una referencia que él mencionara. [Risas] Me estoy rompiendo la cabeza, porque hay un director francés, Callum siempre bromeaba al respecto, que Mark respeta mucho, y lo estoy olvidando. Un director francés prolífico, y vimos una de sus películas antes de empezar, lo cual fue esclarecedor sobre los estilos e inspiraciones de Mark. Pero Mark también es muy singular en la forma en que le gusta hacer películas. Así que lo que fue realmente interesante con esta fue que gran parte del proceso de hacer la película estaba simplemente dictado por el equipo. La cámara Bolex, solo funciona durante 27 segundos a menos que tenga un monitor eléctrico. [Jenkin] dijo: ‘Bueno, solo filmaré las partes que sé que definitivamente necesito, y probablemente haremos una o dos tomas. Y a menos que tenga un monitor eléctrico, si se nos acaba el tiempo, simplemente pausaremos, volveré a enrollar la cámara y comenzaré de nuevo’. Así que fue simplemente aprender sobre la especificidad de su forma de trabajar. Además, no se graba sonido en el set, porque la cámara no graba sonido. Así que todo el sonido se hace en postproducción. El ADR [grabación de diálogo adicional], la música. Mark hace mucha de la música él mismo también.

Eso es fascinante. ¿Así que tus diálogos se añadieron después?

Sí. Después de filmar, cuando Mark terminó la edición de la película, volvimos a Cornwall a un estudio. Hay una versión de la película que tiene únicamente la voz de Mark, donde él graba todos los diálogos mientras edita, para tener algo que escuchar mientras ve, y luego volvemos, y completamos nuestros diálogos.

La grabación de diálogos adicionales la haces a menudo, si un avión ha pasado por encima