Cédric Jimenez sobre ‘Dog 51’, ciencia ficción francesa y enfrentar actores reales contra IA.

El cine de género francés atraviesa un momento interesante.

La ola de éxitos de crítica, taquilla y streaming de directores galos ha incluido dramas policiales como ‘The Stronghold’, ‘November’ y ‘The Night of the 12th’, filmes de acción de alto ritmo como ‘Sentinelle’ y ‘Athena’, thrillers de misterio como ‘Only the Animals’ y ‘Black Box’, y ciencia ficción de alto concepto como ‘The Animal Kingdom’ y ‘Oxygène’.

Liderando esta nueva carga de género se encuentra Cédric Jimenez. Como muchos de sus héroes de la Nueva Hollywood de los 70, Jimenez proviene del documental; su primer filme fue un perfil de no ficción de 2003 sobre el rapero francés JoeyStarr, y sus thrillers de largometraje a menudo se basan en la vida real. El éxito de taquilla ‘The Stronghold’ (2021) se basó en una unidad real contra pandillas en Marsella, su ciudad natal. ‘November’ (2022) sigue la respuesta policial antiterrorista francesa a los ataques de París de noviembre de 2015.

Pero ‘Dog 51’, el próximo largometraje de Jimenez, es “pura ficción”.

Adaptada de un bestseller francés, el thriller distópico imagina un París de futuro cercano en el que los barrios se han dividido en zonas basadas en la clase social, con una fuerza policial operando bajo el mando de ALMA, un sistema de IA predictivo (con la voz, en el filme, de un sistema de IA real). Cuando el creador de ALMA es asesinado, la agente principal Salia (Adèle Exarchopoulos) se une al hastiado policía de a pie Zem (Gilles Lellouche) para resolver el caso, sin saber que su investigación expondrá los oscuros secretos del sistema al que sirven. Romain Duris, Louis Garrel y Valeria Bruni Tedeschi coprotagonizan.

‘Dog 51’ cerrará el Festival de Cine de Venecia, proyectándose fuera de concurso el 6 de septiembre. Studiocanal estrenará la película en cines en múltiples territorios, incluyendo Francia, Alemania y Australia, y se encarga de las ventas mundiales.

Jimenez habló con The Hollywood Reporter sobre llevar el cine de género francés hacia el futuro, los riesgos narrativos de crear un villano de IA y por qué nunca cambiaría a un actor humano por uno sintético. “Cien por ciento, doscientos por ciento, prefiero trabajar con actores reales”.

Esta entrevista fue editada por longitud y comprensión.

¿Cuáles son tus inspiraciones cinematográficas?

El cine estadounidense de los 70 es, creo, mi mayor inspiración: Coppola, Friedkin, Scorsese y, más recientemente, Michael Mann. Me inspira mucho el cine independiente estadounidense. Me influye el cine de los 70, que intento hacer más moderno.

¿Qué te atrajo de la historia de ‘Dog 51’? Me encanta el libro [de Laurent Gaudé], siempre me ha encantado su trabajo. Y cuando salió este [en 2022] lo leí y me enamoré de él. La otra razón es que muchas de mis películas recientes se basaron en historias reales y yo quería hacer pura ficción. Cuando hablas del futuro, no hay nada más pura ficción que eso. Quería jugar con el desafío de intentar poner el futuro en la sociedad presente en la que vivimos. En francés, diría “presente magnificado”, lo que significa que tomas la realidad de ahora y elevas todo, un 25 por ciento más. Está en todo el filme, en todos los detalles, desde el tipo de teléfonos que usan los personajes, los tipos de autos, los tipos de comida.

Reconocerás la sociedad en la película, pero todo es un poco más. Esa fue la dirección artística para todos: “Tomen nuestra sociedad de la semana pasada y aumenten todo un 25% más”.

Por ejemplo, en la película, París está dividido en zonas. Tienes la zona libre en el centro de París y otras zonas en los suburbios. Y las zonas están separadas por puestos de control, como pequeñas fronteras dentro de la ciudad. Esas fronteras ya existen, en París y en todas las ciudades del mundo, donde la gente rica que vive en un barrio no se mezcla con la gente de los barrios más pobres. Ahora tenemos un muro invisible. En la película, es un muro real.

La IA juega un papel importante en el filme, con las fuerzas policiales utilizando un sistema de IA, ALMA, para combatir el crimen. ¿Cuánto investigaste sobre el estado actual de la inteligencia artificial?

La IA es algo que no estaba en el libro, lo añadimos a la historia. Hablamos con los mejores especialistas en Francia, sobre cómo funciona la IA, cómo se está incorporando a las instituciones y con qué propósito. ‘Dog 51’ es una película comercial, pero siempre me encanta mezclar entretenimiento con ideas más profundas sobre la sociedad en la que vivimos.

Así que la IA ya existe y creo que mi papel como director es hacer preguntas sobre ella, no dar las respuestas correctas. Creo que la IA puede ser buena para muchas cosas y puede ser mala para otras. Depende de cómo la usen los humanos. Es algo muy poderoso. Puede ser una herramienta, puede ser un arma.

La película trata específicamente sobre el sistema policial y la pregunta es: ¿Debería la policía usar una herramienta que es más rápida que el pensamiento humano, pero no tiene conciencia, no tiene humanidad, para administrar justicia? Para mí, la justicia necesita un cerebro humano.

¿Cuáles fueron los principales desafíos para hacer un filme de acción de ciencia ficción con un presupuesto francés? El desafío no fue realmente el presupuesto, sino imaginar un futuro que se sienta real, tomar la sociedad que tenemos ahora e imaginar un futuro realista. Siempre trabajo dentro del presupuesto que tengo. Por supuesto, no puedes hacer ‘Minority Report’ con el 10 por ciento del presupuesto de ‘Minority Report’. Y si tuviera el 10 por ciento del presupuesto que tuve para esto, no podría haberlo hecho. Pero supe desde el principio con qué teníamos que trabajar. No intenté hacer más con menos. Lo más importante para mí fue ser preciso en lo que quería decir, en mi narrativa, en términos de personajes, y en lo que quería que el público entendiera y sintiera sobre la película.

¿Hubo alguna película específica, algún drama distópico, que influyera en ‘Dog 51’?