Telluride anuncia estrenos mundiales de ‘Springsteen’ y ‘Hamnet’, homenajes a Baumbach, Hawke, Panahi y Ross
En el Festival de Cine de Telluride, nunca se sabe quién puede pasar caminando a tu lado por la calle, sentarse frente a ti en una góndola o ver una película junto a ti en el cine. Este año, podrían ser George Clooney, Werner Herzog, Jodie Foster, Jeremy Allen White, Wagner Moura, Claire Foy, Adam Sandler, Colin Farrell, Zoey Deutch, Dustin Hoffman, Riz Ahmed o uno de los Skarsgard, el padre Stellan o el hijo Alexander. Todos tienen películas en la programación —que fue anunciada por el festival el jueves por la mañana, incluye más de 60 largometrajes y cortometrajes de más de 30 países, y aparece en su totalidad al final de esta publicación— y se espera que estén en las Rocosas durante el fin de semana del Día del Trabajo, junto con los sujetos de los documentales que se proyectarán en el festival, incluyendo a David Remnick, E. Jean Carroll y Peter Asher.
Los títulos de mayor perfil que tendrán su estreno mundial en la 52ª edición del festival son Springsteen: Deliver Me from Nowhere (Searchlight) de Scott Cooper, un retrato de Bruce Springsteen en la época de su álbum Nebraska, que protagoniza White como The Boss; Hamnet (Focus), la adaptación de la ganadora del Oscar a Nomadland, Chloé Zhao, de una novela sobre Shakespeare (Paul Mescal), su esposa (Jessie Buckley) y su hijo ficticio; y Ballad of a Small Player (Netflix), del director Edward Berger, quien regresa a Telluride, un año después de presentar Conclave en el festival, con una película sobre un apostador de altas apuestas (Farrell).
También debutan en el festival: la última —y, dada la reducción de fondos de la radiodifusión pública, quizás la última— serie documental de Ken Burns para PBS, The American Revolution, que codirigió con Sarah Botstein y David Schmidt; un largometraje documental de Netflix sobre una gran institución periodística, The New Yorker at 100 de Marshall Curry, y un cortometraje documental de Netflix sobre niños asesinados en tiroteos escolares, All the Empty Rooms de Josh Seftel; y varias películas prometedoras que aún buscan distribución en Estados Unidos, incluyendo Tuner de Daniel Roher, ganador del Oscar por Navalny, con Hoffman como un afinador de pianos convertido en ladrón; Hamlet de Aneil Karia, en la que la obra de Shakespeare se traslada a la época actual, con Ahmed como el personaje principal; H Is for Hawk de Philippa Lowthorpe, en la que Foy interpreta a una mujer que se vincula con un halcón; el documental de Paul McCartney Man on the Run del ganador del Oscar Morgan Neville; Highway 99: A Double Album, el documental de Ethan Hawke sobre Merle Haggard; y un documental sobre y —con la cooperación de— la columnista de consejos y acusadora de Trump, E. Jean Carroll, Ask E. Jean de Ivy Meropol.
Llegarán directamente de sus estrenos mundiales en el Festival de Cine de Venecia Jay Kelly (Netflix) de Noah Baumbach, con un impresionante elenco destacado por Clooney y Sandler; Bugonia (Focus), la última colaboración entre Yorgos Lanthimos y Emma Stone; Cover-Up (aún buscando distribución en EE. UU.), un documental codirigido por la ganadora del Oscar a Citizenfour, Laura Poitras, y Mark Obenhaus, sobre el periodista de investigación Sy Hersh; la última de muchas colaboraciones de Paolo Sorrentino y Toni Servillo, La Grazia (MUBI); el último documental del asiduo de Telluride Werner Herzog, ambientado en Angola, Ghost Elephants (aún buscando distribución en EE. UU.); y Megadoc (Utopia), el documental de Mike Figgis que narra la odisea de Francis Ford Coppola con Megalopolis.
La programación también incluye una serie de películas que debutaron a principios de este año en Sundance y/o Berlín y/o Cannes: Sentimental Value (Neon), que reúne al director de The Worst Person in the World, Joachim Trier, y a la estrella Renate Reinsve; A Private Life (Sony Classics), con la dos veces ganadora del Oscar Foster; If I Had Legs I’d Kick You, un vehículo dramático para Rose Byrne; It Was Just An Accident (Neon), la última película del disidente iraní Jafar Panahi, que ganó la Palma de Oro en Cannes; Nouvelle Vague (Netflix) de Richard Linklater, un homenaje a la Nouvelle Vague francesa; Pillion (A24), una comedia dramática BDSM protagonizada por Alexander Skarsgård y Harry Melling; el debut como director de Harris Dickinson, protagonista de Babygirl, Urchin (1-2 Special); The History of Sound (MUBI), protagonizada por Mescal y Josh O’Connor en una historia de amor ambientada en la Primera Guerra Mundial; The Mastermind (MUBI) de Kelly Reichardt, también protagonizada por O’Connor; The Secret Agent (Neon), por la que Moura ganó el premio al mejor actor en Cannes; y Blue Moon (Sony Classics), que reúne a los colaboradores de la trilogía Before y Boyhood, Linklater y Hawke.
(Para quienes llevan la cuenta en casa, eso son dos películas en el festival para Mescal, O’Connor, Linklater y Hawke —y una película cada uno para dos Skarsgard diferentes. Además, tus ojos no te engañan: la programación incluye Hamlet y Hamnet —así como un largometraje documental llamado King Hamlet).
El festival, mientras tanto, presentará su Medalla de Plata, en reconocimiento a logros de carrera, a cuatro miembros muy diferentes de la comunidad cinematográfica global: Baumbach, Hawke, Panahi y la jefa de Film 4 convertida en productora Tessa Ross.
La directora del festival, Julie Huntsinger, dice a THR que su equipo ha trabajado duro para permitir que Panahi asista al festival —“Le conseguimos una exención de prohibición de viaje, y solo rezo para que pueda entrar al país sin problemas”, dice—, mientras elogia It Was Just An Accident: “Para mí, esta es su mejor película. Mereció totalmente la Palma de Oro; no fue solo una victoria política. No creo que Panahi haya sido tan directo en su crítica al régimen [iraní] fascista, y realmente merece este homenaje”.
Sobre Baumbach, Huntsinger dijo: “Me han encantado sus películas, y hemos mostrado muchas de ellas”, y agregó que Jay Kelly representa “una maduración de quién es él como persona y de su cinematografía”, y que el festival también proyectará la maravillosa The Squid and the Whale del cineasta, que cumple 20 años este año. Llamó a Hawke “un tesoro nacional” y “también un verdadero pilar de Telluride”. Y dijo que si bien Ross es quizás menos conocida que los otros tres, su filmografía destaca por su “calidad increíblemente alta, y lo prolífica que es, por lo que merece este reconocimiento”.
Mientras tanto, Ezra Edelman, el documentalista más conocido por su Oscar
