Reseña de ‘Jay Kelly’: George Clooney interpreta a la estrella de cine, pero Adam Sandler brilla más en la sentimental comedia-drama de Noah Baumbach
El mejor trabajo de Noah Baumbach es invariablemente personal. Aunque ninguno podría llamarse estrictamente autobiográfico, películas como The Squid and the Whale, Marriage Story, Frances Ha y The Meyerowitz Stories llevan las inconfundibles señales de la experiencia vivida: de familia, matrimonio, paternidad, amistad o ambiente. Es posible que en su último largometraje, Jay Kelly, coescrita con Emily Mortimer, el mimado astro de Hollywood y el desinteresado mánager que siempre antepone las necesidades de su cliente sean versiones de profesionales de la industria que Baumbach ha encontrado. Pero solo es levemente posible. Mayormente, parecen componentes hechos a medida para una agridulce película de amigos que se excede en el azúcar.
Eso no quiere decir que Jay Kelly no sea a veces ingeniosa y entretenida. El encanto megavatio de George Clooney hace fácil encariñarse incluso con un tipo como el personaje titular. Lo tiene todo y, sin embargo, de repente se da cuenta de que su vida está prácticamente vacía; su existencia en la burbuja de la celebridad lo ha desconectado de cómo vive el resto del mundo, mientras aparta a las personas que más le importan. Pobre Jay.
Por mucho que nos pueda divertir su oscura espiral de autodescubrimiento, ver a este apuesto zorro plateado luciendo su sonrisa perfecta o mirando desde una valla publicitaria acariciada por los focos hace difícil invertir mucho en sus problemas. Esa imagen, que rezuma glamour del viejo Hollywood como un Cary Grant moderno, casi hace que la majestuosa belleza renacentista de una plaza toscana parezca apagada, en sentido figurado. Para ser justos, nada en la fluida e inventiva cinematografía de Linus Sandgren parece apagado.
La dificultad para preocuparse no es un problema con el devoto mánager de Jay, Ron Sukenick (Adam Sandler), el principal amortiguador entre su cliente principal y el mundo. Está permanentemente de guardia para asuntos tanto urgentes como triviales, interviniendo para solucionar cualquier situación que surja para que Jay nunca tenga que preocuparse. La conmovedora naturalidad del arco emocional de Ron le da a la superficial película algo de corazón muy necesario. Ron se da cuenta de que su compromiso a tiempo completo con Jay ha anulado sus propias necesidades, haciendo que su familia se sienta como ciudadanos de segunda clase, especialmente su justificadamente impaciente esposa Lois (Greta Gerwig).
Ron es probablemente el único amigo real de Jay, y sin embargo, el actor le da un giro frívolo a su vínculo cuando le dice a su mánager: “Eres mi amigo que se lleva el 15 por ciento de mis ganancias”. Reducir su relación a sus huesos transaccionales es un golpe bajo que hiere a Ron y subraya su desigualdad.
La película se abre con una cita de Sylvia Plath: “Es una gran responsabilidad ser uno mismo. Es más fácil ser otra persona o nadie en absoluto”. En el fondo, Jay Kelly trata sobre un hombre mimado que asume esa responsabilidad después de décadas de complacencia permitida envuelta en carisma de estrella de cine.
La introspección comienza a aparecer mientras termina un rodaje, el último día capturado por Sandgren en un virtuoso plano secuencia que abre la película, quizás un homenaje al épico plano secuencia de Robert Altman al inicio de The Player. La cámara recorre un estudio, observando a la multitud de personas necesarias para que las ruedas de la producción giren, antes de llegar a Jay mientras filma su última escena. También sirve como una declaración de amor de Baumbach al caótico proceso colectivo de hacer cine.
Con dos semanas hasta su próximo proyecto, Jay tiene la intención de pasar el tiempo con su hija menor Daisy (Grace Edwards) antes de que vaya a la universidad. Pero Daisy, que parece acostumbrada a hacer planes sin la intervención de su padre, se dirige a Europa con amigos para asistir a un festival de jazz en París y luego conducir a Italia, dejando claro que no quiere que Jay los acompañe.
Mientras todavía está enfurruñado por el rechazo de Daisy, el equilibrio de Jay se ve sacudido por la muerte de su mentor, el director Peter Schneider (Jim Broadbent), quien le dio su primer papel cinematográfico importante. Es revelador que el agradecimiento de Jay no llegara a prestar su nombre a una película que Schneider estaba luchando por sacar adelante después de una caída en su carrera.
En el funeral, se le acerca Tim (Billy Crudup), su antiguo compañero de piso y colega estudiante de actuación de hace mucho tiempo. Van a tomar unas copas y parecen reconectar. Jay se muestra modesto sobre su éxito y solo es levemente condescendiente con Tim, que ahora es terapeuta infantil. Pero los viejos resentimientos salen a la luz pronto, escalando a una pelea a puñetazos.
A lo largo de la película, Jay revisita recuerdos de momentos significativos del pasado que desencadenan su búsqueda de alma. Una llamada de atención importante proviene de su hija mayor, semi-distanciada, Jessica (Riley Keough), una maestra de preescolar en San Diego, quemada muchas veces por la crianza ausente de Jay y las promesas incumplidas. Ella lo llama un vacío, preguntando: “¿Hay una persona ahí dentro? Quizás en realidad no existes”.
Ansioso por reparar su relación, Jay acepta ir con ella a terapia. Pero su terapeuta ex-surfista, Carter (Josh Hamilton), hace que huya cuando saca a relucir los problemas de abandono de Jessica. A Jay no se le da bien ser juzgado.
Antes de que nadie en su equipo sepa lo que está pasando, él se ha retirado de la próxima película, ha presentado cargos de agresión en su contra, ha rastreado el itinerario de Daisy como un acosador y ha aceptado recibir un premio a la trayectoria de un festival de arte italiano como justificación para irrumpir en las vacaciones de su hija.
Dado que Jay rechazó el premio hasta que se volvió conveniente, Ron, mientras tanto, persuadió al festival para que se lo presentara en cambio a otro de sus clientes, Ben Alcock (Patrick Wilson), un actor más joven con una esposa cariñosa (Isla Fisher) y lo que parece ser una conexión familiar sólida. Jay se niega a jugar en segunda fila para un tipo que cree que es un talento inferior. Pero qué…
