“Huérfano”: La nueva cinta de László Nemes, director de “El hijo de Saúl”, explora la infancia de su padre en un drama de posguerra lento pero conmovedor.

Las secuelas de la guerra en las familias ha sido un tema recurrente en el cine, donde el trauma se solidifica y los secretos del pasado se convierten en mitos, perpetuados hasta volverse hechos o expuestos como falsedades que cuestionan identidades enteras. Este último caso es el de “Huérfano” (Árva), el tercer largometraje meticulosamente elaborado, aunque narrativamente irregular, de László Nemes, cuyo impactante debut “El hijo de Saúl” ganó un Oscar en 2016. Siete años después de la apenas penetrable “Crepúsculo”, el director húngaro presenta un drama de formación singularmente personal.

Inspirada directamente en la difícil infancia de su padre en Budapest en los años 50, Nemes lucha por mantener la fluidez o el impulso en su narrativa, y la película a menudo se siente pesada en su primera mitad. Sin embargo, el cineasta siente profundamente el núcleo del drama, lo que enmascara en parte sus debilidades.

“Huérfano” se pierde demasiado en el camino, pero finalmente ofrece un golpe certero.

Lugar: Festival de Venecia (Competencia) Reparto: Bojtorján Barabás, Andrea Waskovics, Grégory Gadebois, Elíz Szabó, Soma Sándor, Hermina Fátyol, Konrád Quintus, Géza Perlmann, Marcin Czarnik, Tibor Martin Lobbert Director: László Nemes Guionistas: László Nemes, Clara Royer Duración: 2 horas 12 minutos

Aunque la ambientación es específicamente la Europa Central de posguerra, la observación de familias fracturadas por conflictos armados y el efecto persistente en los supervivientes podría aplicarse a cualquier guerra de las décadas posteriores.

La evocación de un tiempo y lugar es impactante, cada encuadre y elección de composición es precisa y deliberada, a veces hasta un punto de embellecimiento excesivo. Trabajando como siempre con el director de fotografía Mátyás Erdély, Nemes filmó la película en 35mm, regresando a la estrecha relación de aspecto de Academia que utilizaron en “El hijo de Saúl”. Si bien “Huérfano” no es tan formalmente estética, sus texturas granuladas y colores desaturados se combinan con el campo visual reducido para canalizar la perspectiva de un niño de 12 años, confundido y enojado con el mundo que lo rodea.

Nemes y su habitual coautora Clara Royer comienzan con un prólogo cuatro años después de la guerra, cuando el joven judío Andor (interpretado en esa etapa por Tibor Martin Lobbert) es recogido por su madre Klára (Andrea Waskovics) del orfanato donde fue internado de bebé. Le dicen que es uno de los afortunados, pero tarda en confiar en su madre después de su prolongada separación. Andor pregunta cuándo regresará su padre, pero esa es una pregunta sin respuesta, como lo es para la mayoría de los niños cuyos padres fueron enviados a campos durante el Holocausto.

La acción salta a 1957, un año después de que el levantamiento contra el régimen comunista fuera aplastado por el ejército soviético. El antisemitismo sigue rampante, y los judíos son acosados regularmente tanto por las fuerzas del orden como por los civiles.

El preadolescente Andor (Bojtorján Barabás) se está convirtiendo en un chico duro y callejero con una vena rebelde. Anhela información sobre su padre, a quien Klára describe como un hombre de naturaleza amable que regentaba la taquilla del teatro yiddish cercano. Andor guarda una caja de viejas entradas como si fueran tesoros y se escabulle al sótano para hablar en voz alta con su padre ausente, su reverencia casi sagrada.

Klára trabaja en una tienda de comestibles que antes pertenecía a la familia de su colega Elza (Hermina Fátyol), pero que ahora ha sido adquirida por un estalinista altivo (Konrád Quintus) que no oculta su desdén por las dos mujeres judías. La hija de Elza, Sári (Elíz Szabó), es la amiga más cercana de Andor, y en una comunidad judía donde los hombres adultos están desaparecidos o irreparablemente dañados, su hermano mayor Tamás (Soma Sándor) se ve obligado a esconderse de las autoridades. Cuando Andor encuentra un arma enterrada bajo unas rocas, se la da a Tamás, pero volverá más tarde a reclamarla.

La primera vez que Andor ve a un hombre corpulento en una motocicleta con sidecar fuera de su bloque de apartamentos observando a su madre, sospecha que están siendo vigilados por un policía. Pero pronto se revela que el extraño es Berend Mihály (Grégory Gadebois), un carnicero que refugió a Klára en el campo después de que su marido fuera deportado, cuando ella estaba embarazada y necesitaba permanecer oculta.

Klára intenta mantenerlo alejado, pero Berend, un hombre sudoroso, hosco y con el ceño fruncido permanente, se impone en el hogar. Andor lo odia a primera vista, lo que se intensifica cuando Berend golpea a su madre y revuelve el apartamento buscando pruebas de que Klára ha engañado al niño con ficciones idealizadas sobre sus orígenes.

Es a partir de este punto que la historia adquiere el mayor peso temático, mientras Andor lentamente llega a un acuerdo, o no, con quién es y la oscuridad que lleva dentro. El guion merece crédito, al igual que el actor, por aportar cierta matización a Berend, quien parece querer sinceramente construir una familia a pesar de sus problemas de ira. En cierto modo, es un personaje más multidimensional que Andor, cuyo resentimiento enquistado hace que Barabás parezca un poco monótono en el papel.

En lo que casi podría ser un guiño a la escena del Prater de Viena en “El tercer hombre”, el acto final de la película presenta una noria que eleva a Andor mientras decide si aceptar su nueva realidad o seguir luchando contra ella. Nemes deja esa pregunta lo suficientemente abierta como para ser interesante.

Su plano final es un diorama parpadeante de una feria con lo que parece una luna creciente de cartón, una imagen desconcertantemente hermosa para coronar el relato de una agitación traumática en la vida del joven de su padre. Curiosamente, el patetismo resuena.