Crítica de ‘El secuestro de Arabella’: Chris Pine habla italiano en una peculiar película de carretera que se excede en su duración
Holly (Benedetta Porcaroli), una joven con problemas, es persuadida por la pequeña Arabella (Lucrezia Guglielmino), de 7 años, de que ella, Arabella, es una versión más joven de Holly que necesita ser salvada; cuando, en realidad, Arabella solo quiere huir para castigar a su padre (Chris Pine) por no comprarle tacos en la peculiar comedia dramática ‘El secuestro de Arabella’ (Il rapimento di Arabella).
Filmada en parte en la región del Véneto y sus alrededores, este es el tipo de peculiar película de carretera que a los italianos les suele encantar (véase ‘Il sorpasso’ de Dino Risi de 1962, que sentó el modelo). Por lo tanto, es probable que sea un éxito local cuando debute en la sección Horizontes de Venecia. Si tiene suficiente encanto para cautivar a audiencias no italianas parece menos seguro, incluso con la presencia de la estrella de cine estadounidense favorita de todos, Chris Pine, hablando un italiano creíble y mostrando sus habilidades para el humor seco. El secuestro de Arabella El veredicto: Más corto habría sido mejor. Lugar: Festival de Cine de Venecia (Horizontes) Elenco: Benedetta Porcaroli, Lucrezia Guglielmino, Chris Pine, Marco Bonadei, Eva Robin’s Director/guionista: Carolina Cavalli Duración: 1 hora 47 minutos.
Pero es un poco desagradable hacer una farsa sobre el secuestro de niños, aunque este “secuestro” encaje vagamente en esa descripción. Mientras tanto, la enfermedad mental de una joven, que a simple vista se parece mucho a la esquizofrenia, es aún menos cómica. Al menos, dejando de lado esos problemas, la joven protagonista Porcaroli y la aún más joven Guglielmino muestran un fantástico timing cómico, mientras que las coloridas apariciones especiales de un conjunto de actores cautivadores, especialmente Eva Robin’s como una peculiar y envejecida corista, añaden brillo. Aun así, esto es material efímero, apenas lo suficientemente importante como para enfadarse con respecto a las áreas problemáticas mencionadas.
El primer acto tiene el mayor peso cómico, ya que la escritora y directora Carolina Cavalli (cuyo debut fue la contendiente de Venecia Horizontes ‘Amanda’) pone todo en marcha. El personaje de Pine, Oreste D., un novelista estadounidense, y su hija Arabella, de apariencia engañosamente angelical, son presentados por primera vez de esmoquin, de camino a una ceremonia de premios donde Oreste será homenajeado. Arabella está furiosa porque tiene que asistir a este aburrido evento cuando en realidad quiere ir a su lugar de comida rápida favorito, Taco King. Oreste le asegura que habrá otros niños y un títere gigante allí, pero ella insiste en que odia tanto a los títeres como a los niños, y lo provoca diciéndole que está celoso del mayor éxito literario del novelista Jonathan Franzen, una burla que se convierte en uno de los gags recurrentes más divertidos de la película.
Después de que Arabella sabotea con éxito el evento con arrebatos de niña malcriada, Oreste demuestra ser un padre atroz al darle a su chófer un puñado de euros (no está claro si conoce al hombre desde hace más de una hora o dos) e instrucciones para llevar a Arabella a Taco King para calmar su hambre. El conductor, igualmente irresponsable, deja a Arabella sola en el coche mientras va a recoger el pedido, por lo que ella se marcha.
Al cruzar miradas con Holly, que está sentada en su propio coche comiendo papas fritas, las dos jóvenes conectan. Por razones nunca suficientemente explicadas (algo que ver con la “física”), Holly decide que Arabella debe ser su yo más joven, y que llevarse a la niña sería su oportunidad de arreglar los errores que ha cometido en su vida. Cualquier duda que Holly pueda tener de que Arabella no sea realmente ella se disipa cuando la niña revela con éxito que su nombre es “Holly”. (La astuta mocosa puede leer la insignia de Holly en el uniforme que lleva, por lo que cuando le preguntan su nombre, adivina lo que la chica mayor quiere oír).
Por pequeños incrementos, Cavalli y el editor Babak Jalali (este último dirigió la reciente película de Sundance ‘Fremont’, para la que Cavalli coescribió el guion con él) completan la historia de Holly. Parece que nunca conoció a su padre y crió a su madre soltera y emocionalmente frágil, que ahora está muerta. Si tan solo pudiera localizar a la instructora de baile Granatina (Robin’s) que ella y su madre conocieron cuando Holly era una niña —y que pensaba que Holly era “especial”— y hacer que tome a su yo más joven/Arabella como protegida, todo estaría bien.
Obviamente, esta no es una solución racional a sus problemas. Pero el destino es, por supuesto, menos importante que el viaje, que implica una serie de vehículos robados, nombres de pluma coloridos (Holly se registra en un hotel con el encantador nombre de “Britney the Pooh”) y estafas para ganar dinero, como alquilar a Arabella como florista para bodas rápidas.
Naturalmente, todo sale mal, especialmente cuando Arabella se cansa de fingir ser el alter ego de Holly y solo quiere volver a ser una niña normal. Uno puede simpatizar con ella porque la película misma comienza a perder impulso. Los cortes a partes que involucran al policía local deprimido Maccarico (Marco Bonadei) entrevistando a personajes peculiares como un camarero afeminado (Milutin Dapcevic) en Taco King y Oreste recibiendo un sermón de su exesposa, la madre de Arabella (Margareth Made), solo se sienten como relleno ligeramente divertido.
La trama central de Holly-Arabella podría haber funcionado mucho mejor por sí sola, lo suficiente como para hacer un cortometraje impactante y peculiar, especialmente si los cineastas hubieran eliminado algunos de los montajes innecesarios que muestran a las dos protagonistas conduciendo coches o pasando el rato en habitaciones de hotel, con el diálogo bajo y varias canciones pop vintage pegadizas subidas para crear una vibra de videoclip hipster.
Dicho esto, escuchar la histérica versión de Henri Salvador de la divertida melodía de novedad “Juanita Banana” es uno de los descubrimientos más deliciosos que la película ofrece, junto con las protagonistas, especialmente la adorable Guglielmino. El crédito también debe ir a quien seleccionó y vistió las locaciones deliberadamente sombrías utilizadas, una selección de arquitectura de hormigón desnudo en lo que parece el lado menos atractivo de cada ciudad.
